- Explications de l’Enregistrement -
Traduction française des notes du site officiel.
day 1: « c’est le résultat de nous ne sachant pas quoi faire ou comment faire sonner tout ça : disjoncté et presque sans structures, mais avec aussi beaucoup de fun. reprenant des sons de cloches disposées autour de la maison et les frappant avec un micro. pour nos oreilles, ça n’a pas sonné comme notre musique mais aussi certainement comme la notre. si cela a un sens »
day 2: « c’était quand nous avions commencé à nous organiser sur la manière de procéder, apres le bordel de day 1. ce jour inclue un échange de rôle. munaf a fait la batterie, essayant de jouer un « chris style »; chris a fait le piano dans le style de munaf; mark a joué la basse et la gratte façon michael; et michael la guitare façon mark. et dans cette idée de renverser les rôles, nous, le groupe instrumental, avons décidé de chanter. vous pouvez voir comment on s’est senti en chantant car nous avons eu un fou rire en fin de titre »
day 3: « le but était d’écrire un titre ambiant. lorsque nous avons décidé de faire ça, chacun de nous a mentalement envisagé d’utiliser des drones, de faire un son « space », brouillé. nous ne l’avions pas écrit ensemble, une personne a posé un drone minimaliste de piano, puis la personne suivante est venue écouter ce que la premiere personne avait fait, puis a enregistré quelque chose au dessus de ça, puis la prochaine personne etc (nous avions fait plusieurs tours). après un bon moment, c’est devenu de plus en plus saturé et atone. en écoutant et en faisant les premiers mixs, ça nous a rappelé cette folie, celle de devenir fou. cela a rappelé à quelqu’un le contre temps que nous avions eu à Syracuse pendant notre toute première tournée en décembre 2000 (lorsque notre fourgon était en panne et que nous avions fini par passer 8 jours de fous dans le grenier incroyablement froid de mecs que nous n’avions jamais rencontré auparavant, qui étaient assez aimables de nous avoir loger, nous avons vraiment entamé une certaine forme de folie ou autre pendant ces 8 jours. quelqu’un d’autre a suggéré de revoir la cassette que nous avions filmée durant ce voyage à Syracuse. et à un moment pendant le visionnage de la cassette, nous avons eu l’idée que nous pourrions rajouter des samples audios à la chanson, donc nous l’avons fait. »
day 4: « était le seul jour où nous avons completement loupé ce que nous avions prévu de faire. le but prévu pour ce jour était d’écrire » une rapide chanson de rock, peut être avec un beat de punk rock » (citation réelle). nous avions donc décider de nous y mettre afin d’accomplir cette tâche. quelques riffs ont été faits. une longue discussion s’en est suivie sur la façon dont la partie de quelqu’un changeait totalement la construction de la partie de quelqu’un d’autre. l’écriture a viré vers une pause clope. nous avons revu les riffs bien plus tard, mais c’était clair que ça n’allait pas coller. ainsi, nous sommes partis sur le plan B, incluant chris posant la batterie et tous les autres essayant d’écrire les parties autour de cette batterie. la piste se termine avec chris jetant ses baguettes en disant « il n’y a pas de rime ou de raison pour ça ». »
day 5: « dans les années passées, nous avons chacuns remarqué parfois que nous aimerions faire « le plus triste titre de dance au monde ». il y a quelque chose au sujet de ce concept qui fait appel à chacun de nous. sur ce jour, nous avions essayé de voir si nous pourrions en fait le faire. nous n’avions pas complètement loupé: c’est un titre dance. cependant, ca sonne à l’opposé de « triste ». cette chanson obtient probablement la distinction d’être la piste sur laquelle nous avons utilisé le plus d’instruments: plusieurs couches de guitares avec du delay, de guitares cintrées, de basse, de piano, de xylophone, de cloches, de batterie electronique, de vraie batterie, de tambourin et de « jingle bells ». nous espérons que quelqu’un voudra l’utiliser durant la conclusion d’un film qui a lieu dans un lycée. »
day 6: « l’objectif était d’écrire une chanson qui donne l’impression d’être « sur le feu ». ainsi, nous avons commencé à jouer la partie trés lourde de rock qui commence la chanson (enregistré live dans la chambre adjacente à celle où nous jouions, puis recomposé avec de la guitare et du piano que nous avions joué). nous n’étions pas sur vers où la chanson pourrait aller, donc nous avons commencé à travailler presque par distraction sur autre chose sans penser à l’objectif. nous avons fini ça puis enregistré puis on a écouté toutes les parties. nous avons trouvé qu’elle collait bien et on les a mis ensemble. »
day 7: « nous a vus essayer d’écrire simplement une chanson mélancolique. les choses sensiblement peu communes sont la guitare accoustique et le chant. la première fois que nous avions chanté (day 2), c’était surtout pour le fun et pour la nouveauté (d’où les rires). cette fois, nous avons essayé, pour le meilleur ou pour le pire, de chanter pour ajouter le ton de la chanson. »
day 8: « le but était d’écrire un au revoir. cette piste est venue assez rapidement et naturellement. les percussions sont en fait le son de nos doigts tappant sur le bureau. nous avons encore utilisé une guitare accoustique. les battements de mains sont la derniere chose que nous avions enregistrée: chacun de nous quatre se tenant autour d’un microphone tapant dans nos mains et the rescue se termine. »
